Magia fuzji Anny Marii Jopek i Kroke, polega na spotkaniu dwóch niezwykłych
światów wrażliwości i brzmień. W repertuarze pojawią się zarówno utwory Anny
Marii Jopek jak i zespołu Kroke. Projekt spotyka dwa niezwykłe głosy naszych
czasów - męski i żeński, co dodatkowo dopełnia uniwersalności muzycznego
przesłania tej sztuki. Autorska muzyka artystów przywołuje wpływy wielu kultur,
głosy przeszłości - odwołując się do tradycyjnej muzyki i przeszłości - posługując
się nowatorskimi środkami w kształtowaniu formy i kolorystyki. Ta muzyka nie raz
sprawdzała się jako doskonała muzyka filmowa i teatralna - tak obrazowa, pełna
znaczeń a zarazem tak pojemna dla wyobraźni jest jej przestrzeń. Sami muzycy
lubią myśleć o sobie jako improwizatorach podróżnikach w czasie i przestrzeni.
Obcując z ich muzyką słuchacz zanurza się nieznana szeroka przestrzeń mieniąca
się tysiącem barw.
Skład zespołu:
Anna Maria Jopek - śpiew
Jerzy Bawoł - akordeon,
Tomasz Kukurba - altówka,
Tomasz Lato - bas
Paweł Dobrowolski - instrumenty perkusyjne
ANNA MARI JOPEK, ur. 14.12.1970 r. w Warszawie, jako dziecko solistów zespołu
Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter
odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki, w tej estetyce w
znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą
trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do
folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na
Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) oraz miłość do jazzu. Te trzy
płaszczyzny, występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej
twórczość w szerokim spektrum stylistycznym – od (zwłaszcza we wczesnym
okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje
stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś
jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań
artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom – zarówno w warstwie koncepcyjnej,
wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom
profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do
tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz współpracy z większością
najistotniejszych polskich wykonawców) również współpracę z takimi gigantami
światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto
Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem, jest
małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
KROKE, zespół początkowo kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, w swojej
obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie
improwizacje. W ten sposób tworzy własny, unoszący się ponad granicami,
formami i czasem styl, który został nie tylko zauważony przez publiczność, lecz
także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem Kroke
Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości
Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na
Festiwal WOMAD. Utwór The Secrets of The Life Tree w wykonaniu Kroke znalazł
się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha Inland Empire. Spotkanie Kroke z
Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta East Meets East. W
ostatnich latach zespół współpracował także z Anną Marią Jopek, Edytą Geppert,
Talilą, Tomaszem Stańko, Mają Sikorowską, Krzyszofem Herdzinem, norweskim
zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką
Urną Chahar Tugchi, orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Kroke gościło na najbardziej
prestiżowych festiwalach muzycznych na całym świecie.